奥赛上海办大展梵高《阿尔勒的卧室》米勒《拾穗者》都来卧室美拍

卧室美拍 2025-05-24 25

　　这是巴黎奥赛博物馆在华迄今为止最大规模的展览，将呈现包括梵高《阿尔勒的卧室》《自画像》、米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、塞尚《塞尚夫人肖像》等上百件作品，涵盖学院派、学院派、现实主义、自然主义、印象派、新印象派、后印象派、纳比派等几乎所有奥赛馆藏重要流派。21年前，法国奥赛博物馆大量印象派珍品也曾赴上海展出。

　　奥赛博物馆坐落于巴黎市中心的塞纳河左岸，于1986年正式对外开放。作为法国最重要的国家博物馆之一，馆内主要汇集1848至1914年间的艺术瑰宝，是这一剧烈变革时代艺术成就的权威代表。尤以印象派与后印象派收藏闻名于世，其馆藏规模与艺术价值，堪称全球之最。

　　浦东美术馆与奥赛美术馆携手带来的“缔造现代: 来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”将全面呈现数十年间艺术思想的竞相交错与多元并行，那些突破传统、探索自我与时代关系的创作姿态，不仅回应了当时的“现代性”议题，更折射出19世纪后半叶和20世纪早期的时代之光。

　　展出的重要作品包括梵高《梵高在阿尔勒的卧室》《自画像》、米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、马奈《埃米尔·左拉》、德加《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》、雷诺阿《钢琴前的女孩》、塞尚《塞尚夫人肖像》、博纳尔《白猫》、西涅克《井边的女人·作品238》、卡巴内尔《维纳斯的诞生》。其中，《拾穗者》《塔希提的女人》等更是收录于课本中。

　　从流派线索看，此次展览包括了现实主义巨匠米勒、印象派开创者莫奈，以及马奈、雷诺阿、德加，象征主义先锋高更、后印象派画家梵高、现代主义之父塞尚、点彩画派领军者修拉、纳比派代表博纳尔等。

　　除了殿堂级的绘画作品，雕塑亦是本次展览不可错过的重要维度。展览将呈现二十余件雕塑佳作，包括现代雕塑奠基者罗丹的《维克多·雨果》，以及德加“芭蕾舞者”系列青铜像、高更塔希提时期的木雕作品等——后两位的作品展现了艺术家在绘画之外，以雕塑拓展个人艺术语言的先锋探索，反映出19世纪末跨媒介实验的艺术风潮与变革。

　　上一次，奥赛博物馆大量作品赴上海展出，还要追溯到2004年的“法国印象派绘画珍品展”（展出马奈《吹短笛的男孩》等51件来自法国奥赛博物馆的印象派作品），当时作为“中法文化年”两国政府之间的文化交流项目，展览先后在北京、上海、香港展出，所到之处均全城轰动，内外三层绕圈排队成为展期内的常态，甚至展览最后几日，上海美术馆通宵开放，足见大众的热忱。时隔20余年后，此次浦东美术馆的“缔造现代: 来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”更是让人期待。

　　据悉，奥赛博物馆的馆舍原为位于塞纳河畔的奥赛火车站，原址为旧审计法院，是1900年世界博览会时由巴黎-奥尔良铁路公司取得土地后规划，在建筑师吕西安·马涅、埃米尔·贝纳德和维克多·拉卢的设计下及时兴建的重要设施。工程始于1898年，并在1900年7月14日正式开放，在当时配有一座豪华酒店。在规划中，奥塞火车站并不仅仅是一座传统的火车站，而是计划营造更舒适更豪华的空间，因此也设计密封的玻璃天棚为车站增加不同以往的装潢，然而因月台长度不符合新的列车，直到1939年奥尔良进入巴黎的铁路取消前，奥赛火车站一直都是法国西南部铁路的终点站，并在二战期间作为开往郊区的列车、战俘寄送包裹的聚集点，以及战后结束后的战俘和流放者接待中心使用。

　　1970年，该车站获准拆除，在文化事务部长雅克·杜哈明( Jacques Duhamel)否决在原地建造新酒店的计划后，提出改建成博物馆的设想发展，将该建筑紧急列入1973年名胜古迹增补名录，最终则于1978年被评为古迹。此外这一年还举行了建筑设计招标，最终改建博物馆工程由A.C.T.建筑事务所的三位年轻人：皮埃尔·科尔伯克（PierreColboc）、雷诺·巴尔顿（Renaud Bardon）和让·保尔·菲利蓬（Jean-Paul Philippon）得标。后则将原来存放在卢浮宫、国立网球场现代美术馆和国立现代艺术博物馆（蓬皮杜中心）的部分藏品陆续转移至奥赛博物馆。

　　在经历非常庞大的修复工程，以及完成了2000多幅画作、600件雕塑等作品的收藏和展陈后，奥赛博物馆于1986年12月在时任总统法兰索瓦·密特朗主持下正式对外开放。

　　奥赛博物馆共有5层80个展厅，展示面积4.7万平方米，藏品总数约9.7万件，涵盖绘画、版画、雕塑、家具、建筑、装饰艺术、摄影等多个领域。馆内展品的布展按年代和流派划分。底层：展出1850-1870年间的绘画、雕塑和装饰艺术作品；中层：陈列1870-1914年的作品，包括第三共和国时期的官方艺术、象征主义、学院派绘画及新艺术时期的装饰艺术；顶层：集中展示了印象派及后印象派画家的作品。